por Eve Mae | Nov 24, 2018 | Artículos, Tips para ilustradores novatos, What I do
¡Bienvenido/a un día más a mi blog!
Hoy en Kung-fu para ilustradores novatos voy a hablar del tema que más quebraderos de cabeza puede dar cuando decidimos dedicarnos profesionalmente a ilustrar o diseñar: los presupuestos. Voy a dedicar tres entregas a éste tema, porque es bastante complejo y quiero que resulte lo más sencillo posible de entender.
Si te has planteado alguna vez preguntas como ¿Cuánto cobro por mis ilustraciones? ¿Cómo pongo precio a lo que hago? ¿Qué se tiene que cobrar por un diseño? ¿Estoy pidiendo demasiado poco? Quédate, que empezamos.
Cómo poner precio a tu trabajo
Si vas buscando una tabla única de precios que te diga lo que se tiene que cobrar por diseño no te puedo ofrecer algo así, pero sí ayudarte para que seas capaz de crear la tuya propia; has de saber que el precio depende de muchas variables, desde tu nivel de profesionalidad, el tiempo, los materiales… vamos a hacer un breve repaso para que te quede más claro.
A la hora de fijar un precio, hay tres variables que van de la mano: Calidad, tiempo y presupuesto.
La calidad depende de tu experiencia, el tiempo depende de la dificultad del proyecto, tu disponibilidad, y la prisa de tu cliente; y el presupuesto depende de lo que pidas o lo que puedan pagarte, para lo cual será preciso que hagas algunas estimaciones y ver si ganas o no con ese encargo.
Como bien sabes, un presupuesto es el cálculo anticipado del coste de una obra o servicio, los cálculos que hagas te van a servir para negociar con tu cliente/a y prever un margen de beneficios a cambio del trabajo que te estén encargando.
Presupuesto: Claves a tener en cuenta a la hora de estimar el precio
-¿A quién va a ir dirigido el producto que estás diseñando? No puedes cobrar lo mismo por un logo para una frutería de barrio que un logo para una empresa multinacional.
–Qué difusión va a tener: ¿Es para un particular o lo van a vender después?
Considera si en tu encargo estás cediendo los derechos de explotación de la obra para que sea reproducida y comercializada o si es un encargo privado para un particular que va a colgar el diseño enmarcado en su casa y no va a dar ningún tipo de difusión a la obra.
–La exclusividad se paga. ¿Te están pidiendo un ejemplar único o es una reproducción entre varias? A mayor exclusividad mayor precio, y viceversa. Recuerda que el acabado también es importante, no puedes cobrar lo mismo por un trabajo único pintado a mano sobre lienzo que por una reproducción offset o digital.
-¿Qué materiales necesitas para crear la obra? Has de tener en cuenta el valor, el uso y el desgaste del material: Apunta el precio de todo lo que compras para trabajar y plantéate ¿Es un soporte de un solo uso? ¿Cuánto pueden costar/durar los pinceles y la pintura que estás gastando? Recuerda también que tu equipo digital es una gran inversión con fecha de caducidad, por ejemplo si trabajas muchas horas con el ordenador, cada uso implica que la vida de ese equipo se está acortando. Podrías hacer una división entre lo que te costó y los días, meses o años aproximados que puede durar un equipo de dichas características, así podrás conocer lo que te cuesta su uso cada día que trabajes en el encargo que te hayan hecho.
-El lugar donde trabajas también implica un gasto: Luz, agua, alquiler, impuestos… has de incluir un tanto proporcional del gasto producido durante las horas que dedicas exclusivamente a ese encargo.
-¿De cuánto tiempo dispones?/¿Cuánto tiempo te va a llevar hacerlo? Debes poner un precio a las horas que empleas en hacer el proyecto y tener en cuenta la prisa de tu cliente.
-¿Cuántas revisiones incluye? Los arreglos de última hora también hay que tenerlos previstos y cobrar por cada uno de ellos. (En mi siguiente post profundizaré sobre éste tema y os daré varios trucos para gestionarlo, ya que creo que merecerá la pena ceder algo de atención a éste punto.)
Tiempo: ¿Cómo calculo el precio por hora o el precio por proyecto?
Indispensable: cronométrate. Toma el reloj o el cronómetro del móvil y anota tus tiempos haciendo diferentes tipos de proyectos.
Has de ser consciente del tiempo real que dedicas a hacer cada tipo de proyecto, entre bosquejos, pruebas, diseño, etc. En muchas ocasiones medir el tiempo a ojo sin tener experiencia puede ocasionarte pérdidas, ya que te puede pasar que pienses que acabarás ese encargo en dos tardes, pasas un precio por esos dos días de trabajo y al final te ves trabajando dos semanas por un encargo de 45 euros… y si tienes pensado vivir de ésto, no es plan. Es un error que cura la experiencia, pero prefiero ponerte sobre aviso.
¿Hay prisa? Los encargos urgentes te pueden privar de tu ritmo normal de trabajo e influir en el resto de tus proyectos; esas condiciones de presión se pueden aliviar con una muy buena organización por tu parte, pero siguen siendo condiciones especiales. Aplica un tanto por ciento al presupuesto total para satisfacer éste esfuerzo extra que estás haciendo y explícaselo a tu cliente antes de empezar.
Calidad: Ten en cuenta tu nivel.
Procura ser honesto/a contigo mismo/a para evitar frustrarte, si tu falta de habilidad o tu poca experiencia te limita para hacer el encargo, empieza por hacer encargos cortos y sencillos y aumenta progresivamente la dificultad.
Para fijar el precio por hora has de tener en cuenta todos los datos que te he enumerado en el punto anterior y buscar una media razonable en función de tu experiencia.
[blockquote author=»» link=»» target=»_blank»](…) para evitar frustrarte empieza por hacer encargos cortos y sencillos y aumenta progresivamente la dificultad.[/blockquote]
Ahora bien, calidad, tiempo y presupuesto van de la mano, de modo que:
Un acabado de gran calidad implica una inversión mayor de tiempo por tu parte, por lo tanto el presupuesto ha de ser mayor.
Si el presupuesto es limitado no se pueden mantener esas condiciones de calidad, un encargo que conlleve mucho trabajo a cambio de un bajo precio sería asequible si la fecha de entrega fuese muuuuy holgada, sin prisas, y que a su vez te permitiese hacerte cargo de otros encargos. (Recordemos que tienes que comer)
Si el cliente pide un trabajo de calidad, con prisas, a cambio de poco dinero… es mejor renegociar ese encargo o decir que no. (A veces también hay que hacerlo).
Si acabas de salir de la escuela de arte y estás muy perdido/a te puedes orientar también por el salario mínimo interprofesional para ver cuánto es lo mínimo que cobraría cualquier trabajador por una hora y luego llevarlo a tu terreno; después, conforme vayas ganando experiencia verás que acabas tus encargos a una mayor velocidad y podrás incrementar tu cachet como artista.
Sé que es un tema bastante complejo, pero es algo que precisa paciencia y que se aprende sobre la práctica, no hay una fórmula definitiva, has de encontrar la tuya.
¡Te deseo toda la suerte del mundo y espero que mi post te sirva de ayuda!
Nos vemos en la siguiente entrega de «Kung-fu para ilustradores novatos».
Si eres un artista profesional, o simplemente pasabas por aquí y tienes alguna sugerencia o crees que hay algo que se puede mejorar en éste post puedes ponerte en contacto conmigo a través de mis redes sociales o rellenando el formulario de contacto de la web, estaré encantada de leer tus recomendaciones.
¡Gracias por llegar hasta aquí en la lectura!
Un beso enorme,
Eve Mae.
por Eve Mae | Oct 10, 2018 | Artículos, Tips para ilustradores novatos, What I do
KUNG-FU for beginner illustrators. Where is the nord? | 9 advices to start from somewhere
[English] Hello, my dear guests!
[Español] ¡Hola, querido/a visitante!
In my previous post of Kung fu for beginner illustrators (The ten commandments for freelance illustrators) I gave you some tips to order your head , and this week I would like to complete this information with some practical recommendations to show you how this works. I bring you a LOT of information today, so keep calm, in my upcoming posts I will go deeper in details to talk about the most useful topics.
En el post anterior de Kung-fu para ilustradores novatos (Los diez mandamientos del ilustrador freelance) dediqué una buena parte a daros recomendaciones para amueblar vuestro coco de ilustradores, y ésta semana quisiera completar toda esa información con algunas recomendaciones prácticas para que vayáis haciéndoos a la idea de cómo funciona. Es MUCHA la información que os tengo que dar hoy, así que tranquilos, en sucesivos posts profundizaré y me extenderé algo más sobre los temas más relevantes.
Where is the nord? Nine advices to start from somewhere.
¿Dónde está el norte? Nueve consejos para empezar por alguna parte.
- Show your work to the world! Create an on-line portfolio and fill it with the works that you would like to do in the near future and show it to the world through social media. Don’t worry if it isn’t perfect, you have to start from somewhere, after that you will be able to improve it later.
¡Muestra tus trabajos al mundo! Crea un portfolio, llénalo del tipo de trabajos que te gustaría hacer en el futuro y muévelo por las redes. No te preocupes si al principio no es perfecto, con el tiempo lo podrás ir mejorando.
- Please, DON’T work for free. If your clients can’t pay you for your job keep it for later when they are capable to pay you for it or try to find an equitative way to do a work for work exchange.
As the Joker says in Batman’s film: «If you are good at something, don’t do it for free».
Your work has to be paid, keep in mind that if it didn’t require those specific skills and knowledge you have, everyone would be able to do it; you are investing your time and knowledge to do a work that will report some benefits to the client who is asking you to do it «because you do it so fast… it’s a scribble for you!» please, don’t be naive and fix a price for the work you do. (Another day I will go deeper in this point to give you better instructions about this topic.)
No trabajes gratis. Si no te pueden pagar el trabajo, aplaza el encargo para otro momento en el que sí lo hagan o procura intercambios equitativos.
Como decía el Joker en Batman: “Si algo se te da bien, no lo hagas gratis”.
El trabajo se paga, si tu trabajo no precisase de una formación determinada y unas habilidades muy específicas lo haría todo el mundo; ten en cuenta que cuando alguien te encarga “un dibujito que haces tú así en nada” estás invirtiendo tu tiempo en algo que reportará beneficios a quien te lo pide, no seas ingenuo/a y pon precio a lo que haces. Otro día profundizaré en éste punto concreto para daros unas pautas algo más exactas sobre el tema.
- Don’t answer your client’s e-mails during the late night. (Unless it is SUPER important or you are planning to program the automatic sending for the early morning.
As I said previously, organization is going to become your best friend, and that means that you will have to determine the time for each thing and differ between urgency and importance.
No contestes e-mails de clientes a horas intempestivas. (A no ser que sean MUY importantes o que los programes para que se envíen por la mañana a primera hora.)
Como dije anteriormente, la organización va a ser tu mejor amiga, y eso implica determinar un tiempo para cada cosa y aprender a diferenciar entre lo importante y lo urgente.
- Redact a good briefing for each commission and try to keep all the details written.
This is a basic point, if you have coursed an illustration degree or some design courses probably you know how to do it. (If you haven’t, don’t worry, I will show you soon how to do it in this blog) The Briefing is an inform developed between the professional artist and his or her client where they verify the details of what they need, to go ahead with the work.
Redacta un buen briefing para cada encargo y procura llevar todo por escrito.
Éste punto es básico, si has recibido formación académica sobre ilustración habrás aprendido cómo se hace. (Si no, tranquilo/a, próximamente os lo explicaré en el blog.). El briefing es un informe contrastado con el cliente que reúne detalles acerca del encargo, coteja esos detalles con tu cliente para verificar los datos y poder seguir adelante.
- Practice everyday to build a healthy working habit.
As my masters were saying, this work has to be learned through trials and mistakes. Artistical education can help you to learn more quickly, but the rest is up to you; if you want to become a great artist, you will have to practice frequently to keep your mind creative and in shape. You can do some on-line drawing challenges or create your own illustration projects based in topics that you are really passionate about. The thing is to keep yourself drawing as a routine.
Practica todos los días para construir un hábito de trabajo saludable.
Como decían mis maestros, éste trabajo se aprende a base de ensayo y el error. La educación artística en las escuelas acorta un poco el camino, pero el resto es cosa de cada uno/a; si quieres convertirte en un/a gran artista tendrás que practicar con frecuencia para mantenerte creativo/a y en forma. Puedes hacer retos de dibujo que hay en internet como Inktober, Dinovember, buscar “dailydrawing lists”, elaborar proyectos ilustrados sobre temas que te apasionen… en definitiva, busca cualquier excusa para mantenerte dibujando.
- Take pen and paper and bring with you a journal to write down your ideas. Ideas go on their own way, they are free and they can come at any time, but the most of the time they come after you start to work. You have to be prepared to receive them, to take note of them and to sculpt them.
Toma papel y boli, lleva encima una libreta donde anotar tus ideas. Las ideas vuelan, aparecen cuando menos te lo esperas, pero la mayoría de veces se presentan tras ponerte a trabajar. Has de estar listo para recibirlas, anotarlas y darles forma.
- Start with an end in mind. Think in the goals you want to achieve, write it in detail and after that think about how should be the kind of person who achieve the goals you want. Take notes with your own hands about how this person should be and describe what would he or she do to make this goals come true, which habits and passions would they have, which actions might they take and as soon as you can read this in your paper, you will have written the recipe to go closer to the life you want to achieve.
Comienza con un fin en mente. Piensa en aquello que quieres lograr, anótalo con el máximo de detalles posible y después reflexiona sobre cómo sería el tipo de persona que lograría aquello que quieres, anota con tu puño y letra cómo sería esa persona y no seas parco en detalles, describe qué haría esa persona para vivir así, cuáles serían sus hábitos y pasiones, qué acciones llevaría a cabo. Cuando lo tengas todo, habrás escrito la receta para acercarte más a la vida que deseas.
- If you have already learnt the basics of drawing and all you need is to start, the moment to start is now. Those fear feelings will come with you along the road; stop procrastinating expecting to be «enough prepared» and don’t compare yourself to other people in a negative way looking to be perfect, nobody is free to make mistakes.
Si ya te has formado y lo que te falta es rodaje, el momento para empezar es ahora. Deja de postergar los acontecimientos por miedo, no esperes a estar lo “suficientemente” preparado, no te compares con otros de forma negativa ni busques la perfección, nadie está libre de errores. Es más valioso un trabajo imperfecto acabado que uno perfecto inacabado.
- At last but not least important… be patient, have faith and have fun! We usually think in our goals as a full point, but we don’t consider the process, uncertainty or the natural time of the things… sometimes (when all you can do is done) you just need to be patient! This things you can’t control also take part in the spectacle. Have faith in what you do, because this is a process, and this will be equally hard and satisfying.
Por último y no menos importante… ¡ten paciencia, ten fe y pásatelo bien! Solemos pensar en el fin de las cosas, pero no tenemos en cuenta el durante, los tiempos de espera, la incertidumbre… todo eso que no podemos controlar también forma parte del espectáculo. Ten fe en lo que haces, porque lo que éste proceso tiene de duro lo tendrá de gratificante.
I hope my words will be helpful, and as I usually say, if you have suggestions to improve this article, every constructive critics are welcome.
Thank you so much for taking your time to read my words.
See you the next saturday.
Hugs,
Eve Mae
Espero que sirva de ayuda, como digo en otras ocasiones, cualquier sugerencia de mejora o crítica constructiva es bienvenida.
Muchas gracias por tomarte el tiempo de leer mis letras.
Nos leemos el próximo sábado.
Un abrazo,
Eve Mae
por Eve Mae | Jun 6, 2018 | Artículos, Tips para ilustradores novatos, What I do, What I think
¡Hola, querido/a visitante!
¿Alguna vez te has preguntado qué es eso que hace falta a un ilustrador para marcar la diferencia, qué valores comparten los buenos ilustradores o por dónde hay que empezar para ser un buen ilustrador?
Hoy vamos a dedicar un momento a resolver esas preguntas con éstos diez mandamientos del buen ilustrador freelance que resumen partes del carácter y hábitos que comparten con frecuencia los buenos ilustradores y os daré unas cuantas recomendaciones para que podáis entender y poner en práctica algunos de esos hábitos.
- Si no sabes algo investigarás. Los buenos ilustradores comparten una actitud en la que predominan optimismo, valentía y decisión, pero para poder aplicar esos valores hace falta formación y talento. Una vez tengas eso, tendrás que confiar en ti, enfrentarte a tus dudas y aprender a convivir con tus propios miedos.
- Respetarás al resto de compañeros/as ilustradores de la comunidad y sus respectivas obras.
Da igual el nivel que tengan los otros, menospreciar o faltar el respeto a otros no te convierte en mejor profesional.
- Serás constante.
A los buenos ilustradores casi siempre los verás con el lápiz o el boli en la mano. Para convertirte en ese ilustrador/a que sueñas ser, es preciso trabajar a diario y construir un hábito que te ayude a mantener en forma tu creatividad y tus habilidades de dibujo.
- Tomarás notas y darás soporte a tus ideas.
Desconfía de tu memoria y lleva siempre contigo una libreta o un dispositivo sobre el que anotar tus ideas, proyectos, encargos… porque las ideas vienen y van, y si no las coges al vuelo, se pierden por el camino y acaban por aparecer en la mente de otros.
- Tus ídolos serán una fuente de inspiración, no un motivo de frustración.
Que otro artista sea bueno no te resta calidad.
- Aceptarás el error como parte del proceso.
Harás dibujos feos, muchos, luego ocasionalmente saldrá alguno con el que estarás contento/a. Tendrás que aceptar el error como parte del proceso, todo ilustrador hizo en su día una cantidad ingente de dibujos horribles antes de que le saliese uno decente. Tú no vas a ser menos, pero te darás cuenta de que no pasa nada. Todo esto forma parte del aprendizaje.
- No te tomarás los rechazos editoriales ni las críticas artísticas como una ofensa personal, sino como una señal para aprender o mejorar.
Te va a tocar convivir con las críticas y practicar la resiliencia1 para poder convertirte en un mejor ilustrador/a.
- No plagiarás, firmarás, ni venderás como tuyas las fotos o ilustraciones de otros profesionales.
Respeta las leyes y el trabajo de los otros o tu carrera no alcanzará ni a despegar.
- Cuidarás lo que publicas en tus redes sociales.
Si quieres que la ilustración sea tu modo de vida olvídate de subir esas fotos de la última fiesta en la que estuviste, a tus clientes no les interesa. Es importante construir y mantener una imagen limpia en las redes sociales porque se van a convertir un una herramienta esencial para dar a conocer tu trabajo y captar clientes.
- Crearás métodos de organización para tu día a día.
¿Seguro? ¿Pero los artistas no son unos bohemios? Algunos sí, los se dedican a ésto como hobby. Si quieres ganar tiempo, convertirte en un ilustrador profesional de verdad y que te vaya bien es muy recomendable que lleves una agenda al día y que construyas y respetes tus propios horarios.
Si quieres llegar a ser un/a ilustrador/a profesional algún día, antes que convertirte técnicamente en un erudito te hará falta ser buena persona. Será mejor que te lleves bien con la gente que te rodea, que actúes con educación y cautela, trabajando para que lo que dibujas hoy sea mejor que lo que hacías ayer, sin la necesidad de compararte o dañar a otros para ascender. Si se te da bien y además es algo para lo que sientes que has nacido ten mucha paciencia y resiste, esto es una carrera de fondo en la que no sabes quién puede convertirse el día de mañana en tu editor ni quién te tenderá la mano en el momento más complicado de tu carrera… o incluso de tu vida.
En mis siguientes posts profundizaré en todo esto que os cuento para que lo puedas aplicar y te contaré los métodos que mejor me funcionan a la hora de organizarme en mi día a día.
¿Quieres saber más? ¿Crees que éste contenido es mejorable? Si tienes sugerencias escríbeme. ¡Las críticas constructivas son siempre bienvenidas!
Muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leer mis letras. 🙂
Nos leemos el próximo sábado.
Un abrazo,
Eve Mae.
1Resiliencia:
Del ingl. resilience, y este der. del lat. resiliens, -entis, part. pres. act. de resilīre ‘saltar hacia atrás, rebotar’, ‘replegarse’.
1. f. Capacidad de adaptación de un ser vivo frente a un agente perturbador o un estado o situación adversos.
2. f. Capacidad de un material, mecanismo o sistema para recuperar su estado inicial cuando ha cesado la perturbación a la que había estado sometido.
Definición extraída del diccionario de la Real Academia Española: http://dle.rae.es/?id=WA5onlw
