por Eve Mae | May 23, 2018 | Artículos, Tips para clientes, What I think
¡Hola, querido lector/a!
¿Quieres pedir a un ilustrador/a freelance que trabaje para ti y no sabes muy bien cómo hacerlo o desconfías de que salga corriendo con tu dinero?
Me llamo Eve Mae, soy ilustradora y dibujante de cómics y, desde mi experiencia, me gustaría ayudarte a aclarar algunas dudas a través de éste post para evitar que te lleves un disgusto cuando decidas hacer un encargo a un ilustrador/a freelance.
Como para todo en ésta vida, la comunicación es súper importante, por lo tanto será imprescindible entablar una conversación con el/la profesional para que ambos lleguéis a un acuerdo. Paso a contarte las 5 claves que deberás tener en cuenta a la hora de hacer tu encargo.
- Busca referencias del trabajo del artista.
Ojea sus redes sociales, visita su portfolio on-line para ver si su estilo encaja con lo que andas buscando e infórmate sobre lo que ha hecho. En algunos perfiles podrás encontrar valoraciones de clientes que dejarán entrever si es un profesional de confianza.
- Contacta con él o ella.
Si te transmite confianza y te gusta su trabajo no tengas miedo de escribirle un e-mail para contarle brevemente lo que andas buscando y por qué piensas que su trabajo encaja con tu proyecto o encargo. Si contesta y se interesa pasa al punto tres y extiéndete con la explicación del proyecto.
- Pregunta dudas y pídele presupuesto.
Estoy segura de que ya sabes que éste tipo de encargos valen dinero, por lo que vamos a obviar la parte en que comento que el trabajo del artista no se hace gratis y saco las antorchas y tal. Ahora bien, reflexionemos un momento: ¿Cuánto estás dispuesto/a a invertir? Ok, no lo digas, guarda esa cantidad en tu mente y pregúntale cuánto cobra por el servicio. No le digas lo que tiene que cobrarte a no ser que te parezca justo pagarle más y por Dios, no le regatees el precio. Si te dice un precio y está fuera de tu alcance en ese momento, siempre puedes posponer el encargo o consultar a otro profesional, con decir que no te lo puedes permitir y dar las gracias será suficiente. Si trabajas en una organización pero andas corto de presupuesto y ves algún modo de generar beneficios al artista mediante un intercambio de servicios con un plus económico o una compensación material estará bien que preguntes al ilustrador/a si está abierto a llegar a un acuerdo. Si no acepta las condiciones no insistas ni discutas, tú eres libre de preguntar y él o ella será libre de declinar si no le parecen unas condiciones oportunas.
- Procura cerrar el acuerdo por escrito.
Si el ilustrador/a acepta y es un profesional en activo es probable que te pida un tanto por adelantado para formalizar el encargo. Para que ambos estéis seguros será bueno que hagáis un acuerdo por escrito (un intercambio de e-mails puede valer) fijando la fecha de entrega, enumerando los detalles del briefing y los modos de pago y cobro. (El briefing es un informe técnico donde se recopilan todos los detalles del encargo y las condiciones habladas entre cliente e ilustrador)
- “Hemos acabado y no me gusta el trabajo que me ha hecho”.
Como decían nuestras abuelas: Vale más prevenir que curar.
Te cuento lo que hay que hacer para prevenir ésta situación:
Para evitar sorpresas de éste tipo pregunta desde un principio al artista qué información necesita, si cobra por las modificaciones y cuántos bocetos o pruebas cubren el presupuesto que habéis acordado. La búsqueda inicial del portfolio o de pruebas que guarden similitud con el trabajo que precisas que te haga el ilustrador sirve para que ésta desagradable situación se dé el mínimo de veces posible, ya que esto sucede cuando la comunicación entre ambos no funciona o cuando vas buscando un estilo que no encaja con el/la artista. Si es posible pide al ilustrador/a que te muestre los bocetos previos para ajustar la idea a lo que necesitas, y si no sabes explicar tu idea con palabras busca imágenes de calidad que hablen por ti, referencias sin pixelar que se aproximen el máximo posible a la idea que tienes en mente. (Ten en cuenta que tendrás que respetar el estilo del artista, las referencias son solo un punto de partida.)
Si el error ha sido tuyo por un despiste o te has dado cuenta de que querías algo y no avisaste hasta que has visto el trabajo acabado tendrás que acordar con el profesional una serie de retoques que se sumarán al presupuesto inicial (a no ser que hayáis acordado otra cosa). En cambio, si el trabajo está acabado y ha sido fallo del ilustrador/a porque se equivocó al ejecutar el encargo (puede pasar que se confunda con el color o con algún detalle que pediste), éste deberá corregir lo que sea preciso y hacer los retoques oportunos para satisfacer el encargo dentro de las condiciones acordadas.
Bonus tip:
El post que viene os daré nuevas pistas para que aprendamos a distinguir lo que se puede pedir a un ilustrador y lo que no.
Si te quedan dudas o crees que hay alguna cosa que se puede mejorar en éste artículo escríbeme a través de mis redes sociales o por correo electrónico, las críticas constructivas serán bienvenidas y aplicadas. 🙂
¡Nos leemos el próximo sábado!
Un beso,
Eve Mae.
![Reflexiones creativas: Las emociones y el éxito durante el proceso de creación artístico.]()
por Eve Mae | Ene 1, 2017 | Artículos, What I think
Hola a todos, en ésta ocasión quiero hablaros del backstage de la ilustración, el lado oculto del trabajo, algo que está siempre presente durante el alumbramiento creativo… las emociones.
¿Qué son las emociones?
Son un conjunto de sensaciones que nacen del mensaje que nos decimos acerca de los estímulos externos que nos suceden a diario, que, al exteriorizarlas nos definen dentro de unos estados u otros.
A día de hoy, al entendimiento de las emociones se le llama inteligencia emocional, como decía Sócrates «Conócete a ti mismo» es el mejor punto de partida para dar lo mejor de ti al mundo exterior y hacerlo de una forma equilibrada. La inteligencia emocional, por tanto, es la habilidad de reconocer las emociones propias y saber apreciar las de los demás para actuar y pensar en consecuencia poniendo en práctica nuestra inteligencia racional (pensamiento lógico).
[blockquote author=»» link=»» target=»_blank»]»Conócete a ti mismo» es el mejor punto de partida para dar lo mejor de ti al mundo exterior y hacerlo de una forma equilibrada.[/blockquote]
Muy bien, y… ¿Qué tiene que ver ésto con la creatividad? Las emociones son un motor que nos puede llevar al momento creativo, creas para satisfacer la necesidad de transmitir, de llegar a la gente que te rodea, para contar algo que llevas adentro buscas una sincronía entre los sentimientos que albergas y la obra, y la mejor manera de transmitir lo que sientes es utilizar el lenguaje artístico con el que mejor te expresas (Pintura, literatura, música, danza, cine…); todo ésto desemboca en un ejercicio que hace aflorar tu creatividad.
La interpretación que hacemos de nuestras emociones durante el proceso de creación es la responsable que prende la mecha de la pasión.
Pasión (motivación)+oficio (técnica, talento entrenado)+ perseverancia (tiempo+experiencia+errores) = ÉXITO
¿Cuál es el significado del éxito?
[blockquote author=»» link=»» target=»_blank»](…) si lo que te sucede te hace más fuerte o alimenta tu experiencia vital de forma positiva, eso es un modo de obtener éxito[/blockquote]
Para mi entre otras cosas, éxito es poder gozar de tu mejor cualidad y sentir en positivo la crítica constructiva o la sinergia entre la creadora, la obra y el receptor. Creo que si lo que te sucede te hace más fuerte o alimenta tu experiencia vital de forma positiva, eso es un modo de obtener éxito.
Pienso que el éxito como la felicidad son parte en un proceso, no un estado sólido o hierático, no creo en los extremos, sino que realmente, cuando una persona se dedica a un trabajo, ya sea artístico o no, los niveles de felicidad y éxito están en constante movimiento dependiendo de las emociones que sintamos y hagamos sentir. Hay un círculo vicioso en la relación entre felicidad y éxito, puesto que según nuestra sensación de éxito, la felicidad va y viene, y dependiendo de nuestro estado de ánimo podemos ser más o menos proclives a obtenerlo desempeñando con mayor o menor efectividad nuestro trabajo.
Explico ésto último y os cuento qué tiene que ver con el proceso de creación artístico:
Las emociones negativas bien gestionadas (Te dicen que no puedes, no sabes, no eres capaz), en algunos casos son las que transformadas en coraje (Del fr. Coeur, «corazón», rage que significa rabia), nos mueven a dedicarnos a lo que realmente nos apasiona para poder demostrar(nos) el «Yo sí que puedo», ésta frustración pasajera -te frustras porque algo realmente te importa, tiene un valor para ti- te da motivos para (trabajando) demostrar que se equivocan, creces, corriges tus errores, disfrutas del proceso y sientes el esperado éxito cuando conectas contigo mismo y con el público en éste bello acto comunicativo que llamamos ARTE.
[idea]Las emociones negativas bien gestionadas pueden ser un importante motor para llevar a cabo nuestro propósito. La idea es transformar la frustración en energía de superación y mejora. Crecemos desde dentro para ser cada día mejores de lo que fuimos ayer.[/idea]
Por último me despido con una reflexión del gran Leonardo da Vinci:
«Donde el alma no trabaja junto con las manos, ahí, no hay arte.»
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por Eve Mae | Ene 1, 2017 | Artículos, What I think
Es muy común encontrar a personas que confunden el significado e implicaciones del talento en un trabajo artístico o con algún tipo de intervención creativa.
¿Qué es el talento y qué entendemos por talento?
El
talento es un indicio que muestra nuestra inteligencia más receptiva a ciertas actividades, esto es, si algo se te da bien, tu inteligencia (de forma intrínseca, por naturaleza) se activa y hace que sientas facilidad para realizar una actividad que, normalmente, por el hecho de que se nos dé bien, nos provoca placer y sensación de autorrealización.
¿Qué se entiende por talento? El hecho de que se nos dé algo bien y nos haga destacar un poco sobre la media, lleva a la gente a confundir el significado del talento y a olvidar que para que ese talento crezca hay que alimentarlo; esto es:
el talento sin trabajo no es nada. El talento es la prueba de que ahí hay un diamante en bruto que hay que pulir, y si no lo trabajas ni lo pules, se confundirá con el resto de piedras, perderá el brillo que en algún momento tuvo y se perderá por el camino.
En actividades artísticas (no descarto que en otras de alta implicación intelectual suceda lo mismo), por falta de conocimiento sobre todo, las personas ajenas a éste campo obvian el trabajo duro y le dan el mérito al TALENTO. P.ej: Es que Pepita tiene mucho talento, por eso dibuja así de bien. Y no piensan en los años que lleva Pepita explotando y trabajando esa mina que encontró bajo el talento para hacerlo así de bien.
[blockquote author=»» link=»» target=»_blank»](…) el talento sin trabajo no es nada. [/blockquote]
La cultura occidental tiene la mala costumbre de asignar el calificativo «inteligente» a las personas que hacen los test CI bien, dando prioridad a los cálculos matemáticos, comprensión lingüística, memoria… sobre el resto de inteligencias de las que disponemos. -Howard Gardner y Sir Ken Robinson tratan ampliamente la teoría de las inteligencias múltiples y el hallazgo del talento, postura que comparto con ellos- ¿Por qué los Matemáticos son llamados inteligentes y a los Artistas se nos llama talentosos? ¿No puede ser increíblemente inteligente una persona que se exprese con su cuerpo o con trazos sobre el papel? Yo diría que sí, y que hace falta apertura mental para dejar de lado la discriminación de las actividades artísticas, entender que la inteligencia es la capacidad de asimilar, comprender unos conceptos para luego aplicarlos en los diferentes problemas que nos vamos encontrando, y que éstos problemas pueden estar ligados a la percepción espacial, a cómo crear una armonía sinfónica, a cómo (nos) sentimos o incluso a cómo nos relacionamos con otros individuos,
valorando éstas como importantes al mismo nivel de las habilidades lingüísticas, de la memoria o de las matemáticas.
Si hay algo que envidio profundamente de Asia, es que ahí se cree en el esfuerzo, en la entrega y la pasión que se pone en lo que se hace.
Así pues, la decisión más importante será a qué te quieres dedicar, cómo lo puedes aprender y qué puedes hacer con lo que ya tienes. [blockquote author=»» link=»» target=»_blank»] Aprende de los errores para hacerte cada vez más grande. [/blockquote]En mi caso, esa siempre ha sido la fórmula que he aplicado para afrontar los nuevos retos que me voy encontrando y atajarlos lo más exitosamente posible -de momento me funciona-. Si algo te apasiona realmente, no cabe que la opción de fracaso sea motivo para tirar la toalla. Parafraseando a Samuel Beckett: Hay que fracasar sin miedo, fracasar, fracasar de nuevo, fracasar mejor. Aprender de los errores para hacerse cada vez más grande.
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por Eve Mae | Ene 1, 2017 | Artículos, What I think
¿Es lo mismo la creatividad que la fantasía? ¿Por qué ligamos la creatividad con la niñez?
Éstas son cuestiones interesantes que hacernos cuando hemos de tratar con personas dedicadas al mundo de las artes, creatividad y fantasía son términos ligados que a menudo se confunden y pueden llevar a malentendidos.
[blockquote author=»» link=»» target=»_blank»]¡Somos un torrente de creatividad desde que nacemos! [/blockquote]
En más de una ocasión me he encontrado con personas que, hablándome despacio y con una mirada tierna de esas de las que se usan para hablar con los niños pequeños me han dejado caer un «Oh, cómo envidio tu mundo de fantasía, vosotros los artistas… que lo hacéis todo con esa imaginación.»
En ese instante se me atraganta hasta el desayuno y me pregunto ¿en serio me ha dicho eso?
Pues bien, para evitarnos visitas a urgencias y posibles infartos creo que es menester que sepan que la fantasía tiene una naturaleza espontánea, son pensamientos o imágenes mentales que aparecen por que sí y la probabilidad de que sucedan o existan en el mundo real es muy limitada.
(Ejemplo 1: Imagina que el suelo de baldosas se convierte en lava y vas galopando sobre una gallina que es un caballo alado)
(Ejemplo 2: Quiero un logotipo que me sirva de cartel, imagen corporativa, que tenga colorines y que sea una página web.)*Ej. 2 Basado en clientes reales y sufrido en propias carnes*
En cambio la
creatividad es una cualidad que nos permite resolver problemas (acciones cotidianas p. ej.) desde varios puntos de vista, creando muchas soluciones que puede que no hayan sido propuestas todavía pero que igualmente son válidas. La creatividad esconde una reflexión resolutiva, es decir, piensas, descompones el problema en varios problemas más pequeños y luego te enfrentas a ellos solucionándolos con varias ideas diferentes.
(…)el creativo puede serlo en cualquier oficio
La mente de las personas creativas funciona así, además cuanto más lo haces más fácil te resulta después. Lo mejor de todo es que el que es creativo puede serlo en cualquier oficio, no solo en el artístico: matemáticos, informáticos, peluqueros, bailarines… y ese toque de creatividad sumado a la pasión puede desencadenar resultados muy positivos y enriquecedores.
Aquellos que no lo entienden lo atañen a la niñez, relacionan éste proceso con la única etapa de su vida en la que eran libres para ser creativos y lo enfocan de forma negativa debido a su frustración por el miedo a equivocarse o a que rechacen sus ideas -gracias a éste sistema educativo que se alimenta de la falta de creatividad- tal como les enseñaron en su más tierna infancia.
La relación que hacen es tal que así: Creatividad=fantasía=niñez=persona inmadura e infantil.
Entonces: Persona creativa= Persona inmadura e infantil. Lo cual es totalmente incorrecto.
La creatividad es una cualidad innata a la par que adquirida del ser humano, ¡somos un torrente de creatividad desde que nacemos! pero ésta funciona como un músculo que se traduce en talento, los que la entrenan acaban desarrollando todo su potencial, y a los que no la utilizan se les acaba atrofiando.
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por Eve Mae | Nov 22, 2014 | Artículos, What I do
Normalmente soy yo la que escribe los posts de éste blog, hoy quiero dejar constancia de lo que para mi es un himno vocacional extrapolable a otras pasiones artísticas, a través de las letras de Charles Bukowski. Disfrútenlo.
«¿ASÍ QUE QUIERES SER ESCRITOR?»
Si no te sale ardiendo de dentro,
a pesar de todo,
no lo hagas.
A no ser que salga espontáneamente de tu corazón
y de tu mente y de tu boca
y de tus tripas,
no lo hagas.
Si tienes que sentarte durante horas
con la mirada fija en la pantalla del ordenador
ó clavado en tu máquina de escribir
buscando las palabras,
no lo hagas.
Si lo haces por dinero o fama,
no lo hagas.
Si lo haces porque quieres mujeres en tu cama,
no lo hagas.
Si tienes que sentarte
y reescribirlo una y otra vez,
no lo hagas.
Si te cansa sólo pensar en hacerlo,
no lo hagas.
Si estás intentando escribir
como cualquier otro, olvídalo.
Si tienes que esperar a que salga rugiendo de ti,
espera pacientemente.
Si nunca sale rugiendo de ti, haz otra cosa.
Si primero tienes que leerlo a tu esposa
ó a tu novia ó a tu novio
ó a tus padres ó a cualquiera,
no estás preparado.
No seas como tantos escritores,
no seas como tantos miles de
personas que se llaman a sí mismos escritores,
no seas soso y aburrido y pretencioso,
no te consumas en tu amor propio.
Las bibliotecas del mundo
bostezan hasta dormirse
con esa gente.
No seas uno de ellos.
No lo hagas.
A no ser que salga de tu alma
como un cohete,
a no ser que quedarte quieto
pudiera llevarte a la locura,
al suicidio o al asesinato,
no lo hagas.
A no ser que el sol dentro de ti
esté quemando tus tripas, no lo hagas.
Cuando sea verdaderamente el momento,
y si has sido elegido,
sucederá por sí solo y
seguirá sucediendo hasta que mueras
ó hasta que muera en ti.
No hay otro camino.
Y nunca lo hubo.
-Charles Bukowski-
por Eve Mae | Sep 6, 2014 | Artículos, What I do
Es muy común encontrar a personas que confunden el significado e implicaciones del talento en un trabajo artístico o con algún tipo de intervención creativa.
¿Qué es el talento y qué entendemos por talento?
El talento es un indicio que muestra nuestra inteligencia más receptiva a ciertas actividades, ésto es, si algo se te da bien, tu inteligencia (de forma intrínseca, por naturaleza) se activa y hace que sientas facilidad para realizar una actividad que, normalmente, por el hecho de que se nos dé bien, nos provoca placer y sensación de autorrealización.
¿Qué se entiende por talento? El hecho de que se nos dé algo bien y nos haga destacar un poco sobre la media, lleva a la gente a confundir el significado del talento y a olvidar que para que ese talento crezca hay que alimentarlo; ésto es: el talento sin trabajo no es nada. El talento es la prueba de que ahí hay un diamante en bruto que hay que pulir, y si no lo trabajas ni lo pules, se confundirá con el resto de piedras, perderá el brillo que en algún momento tuvo y se perderá por el camino.
En actividades artísticas (no descarto que en otras de alta implicación intelectual suceda lo mismo), por falta de conocimiento sobre todo, las personas ajenas a éste campo obvian el trabajo duro y le dan el mérito al TALENTO. P.ej: Es que Pepita tiene mucho talento, por eso lo dibuja así de bien. Y no piensan en los años que lleva Pepita explotando y trabajando esa mina que encontró bajo el talento para hacerlo así de bien.
La cultura occidental tiene la mala costumbre de asignar el calificativo «inteligente» a las personas que hacen los test CI bien, dando prioridad a los cálculos matemáticos, comprensión lingüística, memoria… sobre el resto de inteligencias de las que disponemos. -Howard Gardner y Sir Ken Robinson tratan ampliamente la teoría de las inteligencias múltiples y el hallazgo del talento, postura que comparto con ellos- ¿Por qué los Matemáticos son llamados inteligentes y a los Artistas se nos llama talentosos? ¿No puede ser increíblemente inteligente una persona que se exprese con su cuerpo o con trazos sobre el papel? Yo diría que sí, y que hace falta apertura mental para dejar de lado la discriminación de las actividades artísticas, entender que la inteligencia es la capacidad de asimilar, comprender unos conceptos para luego aplicarlos en los diferentes problemas que nos vamos encontrando, y que éstos problemas pueden estar ligados a la percepción espacial, a cómo crear una armonía sinfónica, a cómo (nos) sentimos o incluso a cómo nos relacionamos con otros individuos, valorando éstas como importantes al mismo nivel de las habilidades lingüísticas, de la memoria o de las matemáticas.
Si hay algo que envidio profundamente de Asia, es que ahí se cree en el esfuerzo, en la entrega y la pasión que se pone en lo que se hace.
Así pues, la decisión más importante será a qué te quieres dedicar, cómo lo puedes aprender y qué puedes hacer con lo que ya tienes. En mi caso, esa siempre ha sido la fórmula que he aplicado para afrontar los nuevos retos que me voy encontrando y atajarlos lo más exitosamente posible -de momento me funciona-. Si algo te apasiona realmente, no cabe que la opción de fracaso sea motivo para tirar la toalla. Parafraseando a Samuel Beckett: Hay que fracasar sin miedo, fracasar, fracasar de nuevo, fracasar mejor. Aprender de los errores para hacerse cada vez más grande.
Besitos ilustrados:
Eve Mae.
